Искусство восхищать

«Условия работы театра из рук вон плохо поставлены, во время репетиций нет дежурства в зале билетерши, в результате чего во время репетиций шум, хлопанье дверьми. За кулисами театра до сих пор не организован буфет для работников, как во время дневных репетиций, так и во время спектаклей. Работники в гриме принуждены бегать в буфет. До сих пор в театре нет «красного уголка».

Вот с таких проблем начиналось становление Оренбургского театра музыкальной комедии в далеком 1935 году. Сегодня, благодаря таким приказам областного управления театрально-зрелищных предприятий, мы можем, спустя много лет, узнать увлекательные факты биографии нашей оперетты.

Сначала родилась сама идея – создать такой театр. В городе уже был драматический. А в Самаре – даже оперный. Оренбург тоже решил не отставать. В те годы любая идея не только принималась на «ура», но тут же находила себе практическое применение. И вот, глубокой осенью 1935 года Владимир Раздольский командируется в Краматорск для «просмотра состава Музыкальной комедии и договоренности с областными организациями о передаче этого состава нам». А 9 января уже 1936 года на базе Орского городского театра начались первые спектакли привезенного из Винницы опереточного коллектива. В первом театральном сезоне было поставлено 28 оперетт и музыкальных комедий! Такое потрясающее количество спектаклей свидетельствует об огромном творческом подъеме артистов и всеобщем желании утвердить жанр музыкальной комедии на оренбургской земле.

Своего помещения у театра еще не было, и после орской сцены артисты работали в летнем саду излюбленного оренбуржцами парка «Тополя». И только в конце 1936 года труппа получает стационарное здание Народного Дома, в котором и состоялось открытие первого театрального сезона опереттой «Холопка».

У истоков

В декабре 1934-го года Оренбуржье выделилось из состава Средне-Волжского края. Оренбург из заштатного городка становится центром обширной территории, которому теперь жизненно необходимо стать не только административным центром, но и культурной столицей края. Через три недели после создания самой области появился первый в истории оренбургской оперетты документ: «1. На основании соглашения, заключённого с Уполномоченным Винницкого отдела народного образования, бывший театр Винницкой Музкомедии с 20/12 переходит в систему Оренбургского обл. УТЗП (управление театрально зрелищных предприятий). Все работники переходят с сохранением всех бывших договорных условий. 2. Директором театра Областной Музкомедии назначается т. Моран Александр Михайлович. Художественным руководителем назначается т. Ратмаковский Владимир Владимирович. Глав. дирижёром назначается т. Бектабеков Владимир Леонидович (. )». 30-е – 40-е годы

Оренбургский театр, как, впрочем, и все театры этого жанра, взял курс, ориентированный на новую, нарождавшуюся в те годы советскую оперетту, социалистическую по содержанию и водевильно-классическую по форме. Эмоциональность, юмор, зрелищность в сочетании с социальным оптимизмом сделала в то время советскую оперетту одним из самых популярных жанров театрального искусства: «Сотый тигр», «Честь мундира», «Взаимная любовь», «Варьете», «Роза Стамбула», «Амурский гость».

Главным режиссёром и художественным руководителем в те годы был Марк Азриэльевич Маркбен. Именно его усилиями театр стал единым художественным целым. Это был период становления как организационных, так и художественных основ театра.

Военные годы

В помещение театра эвакуируется знаменитый «Малегот» (Ленинградский малый оперный театр), в жизни музкомедии вновь возникает Орск, где он отработал два сезона, затем, вплоть до отъезда «Малегота», театр даёт спектакли в небольшом ДК имени Дзержинского. Активно эксплуатируются спектакли прошлых лет, появляются новые названия: «Ветер с Востока» В. Сидорова и К. Левицкого, «Год спустя» Б. Александрова, «Ганна» М. Корчмарёва и С. Ветлугина, «Три встречи» М. Старокадомского и В. Типота и много других, где авторы изображали войну поверхностно, при помощи идеологически выдержанной трескучей фразеологии. Такие спектакли занимали весомое место в репертуаре театра исключительно благодаря своей тематике, но были и другие, имевшие подлинный зрительский успех. С 43-го по 45-й годы в репертуар вошли «Мадмуазель Нитуш» Эрве, «Фиалка Монмартра» и «Баядера» Кальмана, «Продавец птиц» Целлера. И зрители по достоинству ценили эти столь необходимые тогда жизнеутверждающие произведения и художественную целостность, зрелое мастерство труппы. За 1945-й год на спектаклях военной тематики присутствовало в среднем по 650 человек, а каждое представление классической оперетты посещало до 800 зрителей.

40-е – 50-е годы

Театр создал целый ряд ярких спектаклей и стал неотъемлемой составляющей жизни города, предметом его гордости. Но 1948-й год принёс в его жизнь весьма серьёзные изменения: Совет Министров принял решение о переводе театров на самоокупаемость и снятии их с 15 марта с государственной дотации. Областной отдел по делам искусства издал приказ, согласно которому директора театров области должны были «перейти на полную бездотационность (по существу – хозрасчет). Началась гонка за выживание. Разрушался театр, который именно к этому периоду оформился в яркий, талантливый коллектив со своим творческим лицом. Возглавлял его в этот период Иосиф Донатов – личность замечательная во всех отношениях. Это был человек большой культуры, работавший в своё время с такими актёрами Малого театра, как Е.Турчанинова, В. Рыжова, В. Пашенная, А. Южин. Он окончил курсы режиссёров под руководством К. Станиславского и был лично знаком с В. Немировичем-Данченко. С 30-го по 36-й год он возглавлял Московский театр оперетты, затем работал в театрах музыкальной комедии Свердловска, Ростова, Сталинграда. Это именно ему театр обязан появлением нового репертуара, избавлением от штампов старой оперетты.

60-е – 70-е годы

На месте бывшего Народного Дома строится, наконец, новое театральное здание. Перемены в политике государства, либерализация, хотя и временная, не прошли стороной и Оренбургский театр. Он вновь много гастролирует, полон надежд на лучшее будущее. Одной из самых больших удач десятилетия стал «спектакль «Чёрный дракон» Модуньо. Собран удивительно талантливый и разнообразный по голосам и амплуа творческий состав, Это был настоящий взлёт театра. Его популярность в городе не знала границ. Оренбуржцы боготворили своих любимых актёров – О. Милохина, Ю. Шнейдеровского, В. Малясову, Г. Цинне, В. Дейдей, П. Яновицкую, Е. Прачек, В. Дубового, В. Браславского, Э. Жердер, А. Пащенко, А. Васильева, В. Левашова, Л. Михалевскую. Главным дирижером в то время был Борис Цигельман.

Атмосфера, в которой происходило формирование художественного сознания «семидесятников», была необыкновенно интересной. Период от XX до XXII съездов партии стал временем, когда преобразования в стране стали особенно ощутимы. Уже последующее десятилетие назовёт 70-е эпохой застоя, но начало этого периода ещё несёт на себе ощущение вольности 60-х. Шли годы, менялись поколения артистов. И снова – имена. На небосклоне оренбургской оперетты загорелись звезды В. Рубинштейна, В. Никитина, В. Куленко Э. Беткина, В. Дубовова, Л. Пащенко, Р. Лебедевой, Л. Михалевской, З. Ступак, В. Левашова, Н. Радченко, С. Ильясовой, Г. Мощенко, В. Чернова, Г. Юсуповой, Б. Дьяченко, С. Лазутиной, В.Титенко, А. Леоновой, Г. Якубовской, С.Липкина, А. Лазутина, Г. Чеблакова, В. Окрашевского, К. Густыря, С. Кульги…

Актёры – любимцы города. Это был период, необыкновенно плодотворный для всего коллектива, именно тогда закладывались основы современного театра музыкальной комедии.

80-е – 90-е годы

Смена общественного устройства, падение уровня жизни. Людям стало не до театра вообще, а уж лёгкое, оптимистическое по своей сути искусство оперетты и вовсе плохо сочеталось с реалиями времени. Основу репертуара 80-х годов составляли музыкальные комедии, созданные советскими композиторами. Чаще всего – сатирические, насыщенные идеологическими мотивами в духе того времени: «Фамильные драгоценности» Ф. Мурадели, «Век живи, век учись» по русским водевилям, «Комедианты» М. Самойлова, «Настоящие мужчины» В. Баснера, «Отставной жених» Я. Цегляра, «Девичий переполох» Ю. Милютина, «Агент 00»А. Журбина. Гораздо реже, даже не в каждом сезоне, но появлялась в репертуаре классика – обновлённая «Принцесса цирка», «Голландочка» И. Кальмана. Обращался театр и к мюзиклу – «Целуй меня, Кэт!» К. Портера. Появилась в репертуаре «Летучая мышь» И. Штрауса

Растерянность общества, как в зеркале, отражалась в жизни театра. Но именно в это время, дойдя до самого края, он остановил падение. Главным дирижёром был назначен Виталий Брук – человек беззаветно преданный музыке, очарованный опереттой. Его усилиями оркестр театра вернул себе творческую форму. Вслед за ним появился новый главный режиссёр – петербуржец Леонид Халифман. Театр становится известен за пределами Оренбуржья и входит в четверку лучших музыкальных театров страны. Появились молодые артисты, ставшие любимцами оренбургской публики: Н. Черняева, В. Русанова, А. Козуб, Г. Алексеева, М. Шкенев, И. Горовацкая, А. Дикарева , Н. Ященко, Ю. Ушанов, В. Ломакин, А. Васильев. В репертуар всё увереннее возвращается оперетта – «Веселая вдова», «Герцогиня из Чикаго», «Цыганская любовь». Создаются яркие спектакли в других музыкальных жанрах: «Шальная масть», «Севастопольский вальс», «Минувших дней очарованье», «Дамы и гусары». Разговоры о закрытии театра утихли, а затем и вовсе прекратились. Труппа пополнилась новыми талантливыми солистами: Н. Чепенкова, Д. Конради, Д. Радченко, Е. Савинич, О. Шехурдина. Современность

Начало нового тысячелетия ознаменовалось набором на факультет «Актер музыкального театра» в Оренбургском государственном институте искусств им. Л. и М. Ростроповичей. Первые выпускники этого факультета – Е. Колчанова, Л. Иосифиди, Е. Клименко и Д. Гуцуляк стали настоящими профессионалами, любимцами зрителя. Ярко заявил о себе и второй набор, ставший лауреатом первого московского конкурса студенческих музыкальных театров «МюзикLand», организованного Фондом Г. Васильева по сохранению и развитию жанра оперетты: А. Ахметгалиева, К. Богдан, С. Гурьянов, И. Низамова, И. Стрионов, И. Тугай и С. Фурсов. Молодежь театра, а это основа его будущего, наполнила его новыми голосами, новыми лицами, неукротимой энергией, жаждой творчества.

В 2007 году была реконструирована сцена, полностью заменено устаревшее световое и звуковое оборудование. Новый зрительный зал освещается великолепной хрустальной люстрой. Модернизация позволила театру расширить свои постановочные возможности – все новые спектакли стали качественно выше, что сразу отметили и зрители, и профессиональные критики. С момента своего создания и по сей день театр участвует в формировании культурного пространства нашего региона, не пропуская ни одного социально значимого события.

28 мая 2009 года состоялась премьера музыкальной комедии «Иванова любовь», посвящённой юбилею Оренбургской области и 55-летию освоения целинных земель – композитора М. Самойлова, драматурга С. Петрова. Театральная версия знаменитых фильмов «Солдат Иван Бровкин» и «Иван Бровкин на целине» – в постановке главного режиссера театра, заслуженного деятеля искусств России Вячеслава Добровольского. Достойно коллектив театра отметил Юбилей Победы. Премьера спектакля «Небесный тихоход», так же в постановке Вячеслава Добровольского, стала настоящим подарком нашим ветеранам, событием в культурной жизни города, а новый совместный проект с МАЛЕГОТ (солисты театра участвовали в спектакле театра «Друзья – однополчане) стал еще одной яркой страницей в истории нашего коллектива.

Оренбургский государственный областной театр музыкальной комедии – самый крупный и единственный по жанру в нашем регионе. Продолжая развиваться, он использует всё богатство своей творческой палитры – плодотворный опыт, лучшие традиции исполнительского и постановочного мастерства. Театр экспериментирует с выбором жанров, драматургического материала, хореографического решения, неустанно работает над качеством оркестрового звучания, выносит на суд зрителей оригинальные идеи сценического оформления. Коллектив уверенно смотрит в будущее, готов вновь и вновь дарить своим зрителям встречи с прекрасным искусством оперетты, музыкальной комедии – искусством ярким, оптимистичным, радостным. Театр уверен, что лучшие страницы его истории – всё же те, что ещё не написаны.

Справочно:

В афише театра в разные годы значились: «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова (1938), «Раскинулось море широко» Н. Богословского (1943), «Вольный ветер» (1948) и «Белая акация» (1956) И. Дунаевского, «Севастопольский вальс» К. Листова (1962), «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу (1965), «Король вальса» (1966), «Цыганский барон» (1992) И. Штрауса, «Сильва» (1966), «Принцесса цирка» (1981), «Марица» (1989) И. Кальмана, «Целуй меня, Кэт!» К. Портера (1983), «Старое танго» А. Колкера и «Агент 00» А. Журбина (1987), «Летучая мышь» (1987) и «Веселая вдова» (1991) Ф. Легара и другие.