Без кейворда

Краткое содержание

В конце 19-го века посреди пиренейского дикого горного перевала возвышается зловещий трактир.

Хозяева заведения – Мартен (Кристиан Клавье) и Роза (Жозиан Баласко) – регулярно заставляют своего глухонемого приемного сына Виоле убивать одиноких путников и грабить их.

Одним дождливым вечером возле трактира застревает дилижанс, пассажиры которого находят приют в отеле. Среди путешественников – отец Карнюс (Жерар Жюно), который должен отвезти в забытый в горах монастырь несовершеннолетнего ребенка.

Мартен узнает, что из-за новой дороги путешественники перестанут приезжать в его заведение. Опасаясь банкротства, он решает убить всех богатых путешественников.

Роза верит в Бога. Она ставит одно условие: в ее доме не может быть и речи об убийстве священника. Роза пользуется присутствием отца Карнюса и исповедуется ему, рассказывая ему о многочисленных преступлениях семьи.

Отец Карнюс должен предупредить своих спутников о нависшей над ними опасности… но не нарушив при этом тайну исповеди.

После полной событий ночи, когда в таверну приезжают жандармы, по ошибке обвиняя отца в убийстве и других грехах, ему удается спасти себя и своих спутников. Однако, наутро он обнаружит, что рука Божья не так сильна, как он полагал.

Невероятное происшествие

«Красный отель» является римейком одноименного фильма 1951 года Клода-Отана Лара, который, в свою очередь, взял за основу реальную и ужасную историю, которая произошла в 1833 году в департаменте Ардеш: Пьер и Мари Мартен, двое бывших фермеров, ставшие владельцами трактира, были признаны виновными в убийствах и грабеже путешественников, которым не посчастливилось постучать им в дверь. Они были обезглавлены во дворе своего же отеля перед тридцатитысячной толпой. Перед тем, как эта история послужила основой для фильмов Клода-Отана Лара и Жерара Кравчика, она вдохновила Оноре де Бальзака, опубликовавшего в 1831 году свой роман, который также послужил основой для создания в 1923 году Жаном Эпштейном немого фильма! Ничто не проходит бесследно, все уже когда-то кем-то было придумано!

«Красный отель» версия 2007 года: история проекта

Долгое время в голове Кристиана Клавье, актера и ко-сценариста новой версии «Красного отеля» витала идея воссоздать классический фильм Клода Отана-Лара. «Все началось еще в период моей работы с Жаном-Мари Пуаре, - рассказывает Клавье. – Еще ребенком смотрел фильм Клода Отана-Лара. Я был поражен: это была одновременно сказка со страшными Карет и Франсуа Розей и комедия, благодаря неподражаемой игре Фернанделя. Смесь жанров делала фильм особенно интересным и необычным». Два года назад Кристиан Клавье, в конце концов, бросился в воду. «Я прохаживался между полок книжного магазина FNAC. Внезапно мой взгляд остановились на DVD с фильмом. – продолжает он. – Тогда я позвонил своему другу Кристиану Фешнеру и предложил ему сделать римейк. Он моментально загорелся этой идеей». И не зря. К тому моменту продюсер и его партнер Эрве Трюффо уже несколько лет раздумывали над римейком фильма Отана-Лара, чего не мог знать Клавье. «Это было счастливое предзнаменование», - комментирует Кристиан Фешнер. Совместно с Мишелем Дельгадо, с которым они вместе работали над «Корсиканским досье», Кристан Клавье взялся за написание сценария к «Красному отелю». «Работа шла очень быстро. А когда дела идут быстро, я верю в успех».

Римейк в лучших традициях

«Сложность создания римейков заключается в том, что не интересно заново создать то же самое, рассказывает Кристиан Клавье. – Нужно сохранить основные традиции оригинала, но при этом привнести что-то новое. На деле Клавье и Дельгадо сохранили основную гениальную идею Жана Оранша и Пьера Боста, сценаристов первого фильма, а именно историю убийцы, который доверяет жертве свою тайну, а жертва, будучи священником, оказывается связанной тайной исповеди и вынужден решать для себя ужасную дилемму: молчать и оставить клиентов трактира умирать; или предупредить путников об опасности, которая нависла над ними, рискуя тем самым прогневить Господа. На основе этой идеи Клавье и Дельгадо создали новый фильм. «Они провели огромную работу, очистив фильм от лишней шелухи. – комментирует Жерар Жюно, заменивший Фернанделя в роли священника. – Сохранив язвительный дух Оранша и Боста, они обогатили персонажи путешественников. Самое главное: их священник более активен: единственная нотка, на которой играл Фернандель, был страх. А вот отец Карнюс будет по-настоящему ставить убийцам палки в колеса».

Симпатичные монстры…

Если фильм Отана-Лара носил явно антиклерикальный характер, то новая его версия скорее комедия в чистом виде. Можно было бы даже сказать социальная комедия: действие происходит в 1830 году, в самый расцвет периода Реставрации, «время, когда отношения между буржуа, знатью и простыми людьми невыносимы, - отмечает Жерар Кравчик. – Остановившиеся в отеле путешественники являются самовлюбленными аристократами, презирающими простой люд». Вообще, трактирщики-убийцы гораздо симпатичнее своих жертв, которых они решают убить. «Разумеется, мы не пытаемся оправдать их поступки, - уточняет Кристиан Клавье. – Роза, Мартен и их дети, Матильда и Виоле – настоящие негодяи, но при этом очень милые и привлекательные. Они нам нравятся за то, что это очень дружная, любящая семья. Как в «Отверженных» Виктора Гюго: герои часто ужасно ведут себя, но в них чувствуется глубокая человечность».

…и несносные жертвы

Если в фильме Отана-Лара посетители красного отеля были прописаны лишь отчасти, в новой версии фильма они значительно выигрывают в характере. В центре группы – отвратительная Графиня де Марсийак (Сильви Жоли), которая держит в ежовых рукавицах своего сына Филиппа (Юрбен Канселье), презирает невестку, наивную Мари-Одиль (Анн-Жируар), и весь мир, впрочем, она не опускается до прямого разговора с людьми и пользуется Филиппом, как своим посланцем. Наряду с этим ярким трио – супер-сноб Симон Барбеф. Будучи торговцем кружевами, в нем еще больше надменности и высокомерия, чем в людях, которым он продает свой товар. Кстати, он принадлежит к тому типу людей, которым вполне доверяют мужья. И зря, поскольку за женоподобной изнеженной внешностью, скрывается грозный хищник… В числе других посетителей отеля: нотариус, вечно страдающий от головной боли (Жан-Кристоф Буве), славный кучер (Оливье Саладен), неутомимый дровосек (Лоран Гамелон), а также юный Октав (Жан-Батист Монье), рьяный ученик отца Карнюса, которого собьет с пути истинного очаровательная Матильда (Жюльет Ламболей), дочь трактирщиков: несколько граммов нежности в жестоком мире.

Кастинг: лучшие представители французского юмора

В центре фильма – трио Кристиан Клавье – Жозьян Баласко – Жерар Жюно, это уже одиннадцатый фильм, в котором они играют вместе. «Я сразу представил Жозьян в роли Розы, - начинает Клавье. – Если бы она отказалась, никакого фильма бы не было. Это точно. Мы еще никогда не играли мужа и жену. Мне показалось, что это было бы любопытно. А Жозьян предложила дать роль священника Жерару (Жюно)». Вокруг трех служителей церкви – клоуны всех времен и всех поколений: Франсуа-Ксавье Демезон, «театр одного актера» которого был номинирован на получение Мольеровской премии 2007; Анн Жируар, восхитительная Геньевра из «Камелота»; Оливье Саладен («Дешьен»); Лоран Гамелон, которого можно было увидеть в «Хамелеоне» и «Дублере», и, конечно же, несравненная Сильви Жоли. – Мы создавали труппу. Каждый, как мог, отстаивал каждое свое слово, чтобы каждая реплика била в цель».

Стиль фильма

«Обычно в комедиях внешний вид уходит на второй план, - отмечает Жерар Кравчик. – Мы же хотели сделать не просто смешной фильм, но еще и красивый. Ведь это же – сказка, а трактирщики – злые людоеды. Поэтому мы очень тщательно работали над светом, звуком, я бы сказал, над атмосферой фильма». Кристиан Клавье добавляет: «Мы попытались посмотреть взглядом англичан: мир Тима Бартона, Бал вампиров. Если мы хотели уйти от грязи и пыли, нужно было придумывать что-то новое». В итоге, отель, в исполнении Жака Бюфнуара, как и положено – красный; костюм господина Кружева изготовленные Оливье Берио, мог бы быть создан рукой Кристана Лакруа; свет (Жерар Стерен) очень жаркий для интерьера и холодный при наружных съемках также способствует созданию сказочной атмосферы. Во многом своим стилем фильм обязан Изабель де Арожо, арт-директору и гримеру, которая следила, чтобы все, от главного художника и главного оператора до художника по костюмам, работали в одном стиле. «Во всех американских фильмах работает арт-директор, а вот во французском кинематографе эта должность зачастую отсутствует, - отмечает Кристиан Клавье. – Но я думаю, мы к этому придем, ибо сегодняшняя публика, атакуемая массовой яркой продукцией, стала гораздо требовательнее, чем раньше».

Отель – отдельный персонаж фильма

Единство времени, единство места: хотя мы периодически видим кадры дикой пиренейской природы, основное действие происходит внутри или возле трактира в течение одной ночи. Понимая всю важность декораций, Жерар Кравчик поручил их создание известному мастеру Жаку Бюфнуару, который великолепно справился с этой задачей в павильонах студии «Эклер» в Эпиней. «Не просто фасад, - уточняет Кравчик, - а именно трактир, в котором было очень удобно снимать интерьер». Бюфнуар соглашается: «Я работал более, чем в 70 картинах, но не так часто мне приходилось создавать столь масштабные и функциональные декорации.» Действительно ли красный отель должен быть красным? «Не обязательно, - отвечает главный художник, - вначале он был белый как мел, затем мне пришла в голову мысль покрасить его в красный. Я предложил этот вариант Жерару, но мы долго не решались воплотить его в жизнь, поскольку красный – большой риск. С другой стороны, мне показалось интересным среди зеленых пиренейских елей поместить красное пятно трактира. Это должно было усилить драматизм сюжета». Бюфнуар и его команда рабочих провели огромную работу над внешним и внутренним убранством отеля: дерево прижигалось, обрабатывалось металлической щеткой, покрашен, зачищен, чтобы зритель чувствовал – тут действительно живут люди. Кроме того, стены были построены слегка наискось, они плотно вросли в землю, что придает месту еще более тяжелый гнетущий характер.

Яркие костюмы

В качестве костюмера для своих героев Жерар Кравчик пригласил Оливье Берио, с которым он уже работал в фильме «Фанфан-тюльпан». «Как и в «Фанфане» здесь мы наблюдаем веселые костюмы, - комментирует Берио. - !830 год, период Реставрации. Раньше я еще никогда не работал в кино с этим временем. Поэтому вначале я с головой погрузился в рисунки Домье. Его работы вдохновили меня». Проведя примерку взятых напрокат костюмов, художник по костюмам начинает производство оригинальных костюмов. «Основная идея заключалась в том, чтобы создать костюмы, которые помогли бы подчеркнуть характер героев, - объясняет Берио. – Мне разрешили дать волю фантазии. Дважды мне это повторять не нужно!» В качестве доказательства – костюм Симона Барбефа по прозвищу Кружева, «которого мне представили как денди в костюме от Кристиана Лакруа того времени. Франсуа-Ксавье Демезон ни секунды не сомневался, одевая костюм господина Кружева». Жозьян Баласко, которую Берио уже одевал в фильме «Распутник», также сыграла свою роль: в конце фильма, когда ее героиня выходит замуж за Октава, она появляется в розовом свадебном платье, сшитого из разных лоскутков. «Чувствуется, что она смастерила его с помощью милых ее сердцу вещичек, попавшихся под руку, - комментирует художник по костюмам. Прямо как Мая Уест!»